王大凡（1888-1961），名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。珠山八友之一。王大凡是將國畫藝術(shù)和詩、書、畫、印運(yùn)用到陶瓷裝飾上的杰出代表，其傳世的近千幅藝術(shù)作品，充分體現(xiàn)了以詩入畫，以畫孕詩，詩畫結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)貌。如果說他早年的作品用畫筆向人們講述一個動人的故事，那么他中年的作品就是傳達(dá)一種禪意，晚年的作品則表達(dá)了一種精神境界。

　　本品尺幅恢宏可觀，胎釉精良雅潔，正面精繪《福壽無疆進(jìn)寶圖》，畫中雙松虬枝蟠曲，蒼翠茂密，紅蝠數(shù)只翩翩飛舞，自遠(yuǎn)而來，樹下三仙正接受敬賀。福星摟抱嬰童而立，祿星居中，持如意，挽玉帶，身著紅袍不以墨線勾勒，只作洗染，敷色細(xì)膩。老壽星鬢須銀白，體態(tài)雍容，一手托蟠桃，一手執(zhí)仙杖，笑容可掬。后立一持扇侍女，發(fā)髻高挽，面龐娟秀，朱唇點(diǎn)點(diǎn)，氣質(zhì)嬌柔纖弱。但見黑袍財神俯身敬獻(xiàn)元寶，虔誠之意溢于臉上，文曲星冠擷牡丹，手執(zhí)桂花，佇立在旁注視三星。一旁山石疊翠，靈芝獻(xiàn)瑞，整幅畫意吉慶祥瑞，寄寓富貴長壽、名利雙收之意，左上方墨彩題“福壽無疆，時在己卯孟春月之中澣，黟山樵子大凡王堃畫于昌江客次?！焙筲j紅彩陽文“堃”、“大凡”雙聯(lián)篆章。己卯，為民國28年，西元1939年。

　　本品設(shè)色妍麗，畫筆優(yōu)美，凝聚王大凡彩繪人物的最主要藝術(shù)特點(diǎn):

　　一、人物臉部采用西洋畫“色彩透視”技法來表現(xiàn)光線的明暗，人物形象骨骼鮮明，肌膚豐滿，富有層次和立體感。如此繪畫人物面貌的方法，在當(dāng)時景德鎮(zhèn)瓷壇有“西法頭子”之稱。如此技法雖然在十八世紀(jì)已經(jīng)傳入中國，但當(dāng)時主要集中在宮廷藝術(shù)品之上，例如珍貴的琺瑯彩瓷，民間真正流行乃得力于民國初年王大凡等瓷藝家的推廣。因為是瓷畫不同于紙本，顏色調(diào)配和使用技法完全不同，需要藝人自身反復(fù)試驗和摸索，王大凡使用洋彩（即現(xiàn)稱新彩）中的西赤加參10%的德黑（現(xiàn)屬艷黑）調(diào)成肉色進(jìn)行彩繪。彩繪時借著色暈由暗至明或由明至暗逐層渲染，以致生出立體效果的肉質(zhì)感，燒爐后人物頭像栩栩如生。因為使用了西洋光影技法，與之匹配的中國技法則是沒骨法，五官用簡潔線描刻劃，但是臉部外輪廓不用線條勾勒，手足部亦是如此，如此二法融合使用，益見人物臉部與真容無異。本品所繪眾仙皆是如此，造型生動，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，美髯亮目，肅靜傳神。

　　二、嫻熟地掌握著線條之運(yùn)用技巧，取得出神入化之效果，主要體現(xiàn)在服飾的勾畫:墨線勾勒，淡色渲染，強(qiáng)調(diào)色彩與線條的有機(jī)結(jié)合，色彩不再是僅僅填在線與線之間，而是有所變化，近線處色彩深，依次漸漸變淡，顯現(xiàn)出衣褶和明暗變化，由于色彩緊扣著線，線就更加突出了骨力，整體造型更加富有層次，與臉部之效果相呼應(yīng)。其筆墨滋潤，諸彩交融，渾然天成，氣韻生動，這與他大膽用線是密不可分的。線之妙用是筆墨之中的核心，法度之中的合理用線，畫面才活，才能顯示其神韻。由此看出，他畫的是內(nèi)在感受，畫的是“意”，意者即精神，作品的精神。以傳統(tǒng)的文化氣度與積淀作為底蘊(yùn)，把“線”作為生命的張力在重、輕、徐、緩、爽的用筆之中展示出情趣，形成其人物畫風(fēng)格的精神。在“線”的詮釋中強(qiáng)調(diào)用線的金石韻味，由本品觀之，其以線條勾勒為主，于淳雅、清勁的細(xì)線中，雜用著高古游絲描、琴弦描、折蘆描、釘頭鼠尾描，纖細(xì)的抑揚(yáng)頓挫極見“寫”的功力，宛若晉唐小楷，一片清光，眾仙造妙筆下，秀潤而清新，讓人一飽眼福，又流連忘返。以文人畫中的“意興”與陶瓷繪畫巧妙地結(jié)合，使作品畫風(fēng)純正，畫意內(nèi)向清澹，雖然所繪為福祿壽等祥瑞吉慶的題材，依然蘊(yùn)含著民間村野的淳樸味，這是王大凡瓷繪人物畫魅力所在之處，造就了他成為二十世紀(jì)初葉的著名瓷繪人物畫家之一。

　　三、傳世所見王氏人物瓷板通常最多為三、四人，但本品頗為珍貴，多達(dá)七人，且形象各不同，表現(xiàn)手法自然需要刻意區(qū)分，其難度非比尋常，沒有深厚的功力不敢輕易嘗試。本品深刻體現(xiàn)王大凡彩繪人物之高超技法和深厚功底。其以設(shè)色施彩的不同在視覺上區(qū)分每一位形象，例如三星之中的祿星身著紅袍，位居中央，形象異常鮮明矚目，如此為之正是避免人物布設(shè)集中而遭受掩蓋之不足。以設(shè)色的強(qiáng)烈差異強(qiáng)調(diào)和突出畫中每一位人物的形象，使得眾人的層次感體現(xiàn)出來，可謂巧妙之至。同時，在細(xì)節(jié)上引導(dǎo)人們對畫中形象的深入關(guān)注，每一位仙人衣冠服飾皆是不同，王氏不惜一一細(xì)筆繪就，工而不繁，人物形象則須毫畢現(xiàn)，處處展示其深厚扎實的工筆功底，令人嘆為觀止。其設(shè)色淡雅秀麗，所用彩料不下十?dāng)?shù)種，隨之而出的色階亦多達(dá)數(shù)十種之多，充分彰顯王大凡對彩料性能掌握之深，施用之妙，深知彼此轉(zhuǎn)換搭配之精髓。

　　綜上所述，本品是為王大凡之力作，裝飾人物之多，堪稱一絕，為王氏作品罕有之雋品，今日觀之，予人重回當(dāng)年豪情激蕩的民國瓷壇，感受往昔先賢之絢麗妙筆。

　　“藝術(shù)生涯，自甘淡泊，陶工事業(yè)，首重精勤”是王大凡先生一生對陶瓷 藝術(shù)追求的寫照。王大凡先生是一位技藝全面、功底深厚、修養(yǎng)良好、德高望重的陶藝家，是融詩、書、畫、印為一體的陶瓷文人畫家，其作品雋雅飄逸、深穩(wěn)厚重，為陶瓷美學(xué)增添了新的審美內(nèi)涵，為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作開拓了新的途徑，提高了陶瓷藝術(shù)作品的文化品位，深化了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)空間，對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。